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圖為沉浸式黨課《船歌》宣傳海報。

4月29日下午三時，隨著百年戲臺秋白堂劇場內第一聲船笛的響起，由安徽文都景區運營管理有限公司精心打造、桐城市黃梅戲劇團傾情演繹的沉浸式黨課《船歌》正式開講，為觀眾帶來了一場跨越時空的紅色文化盛宴。這部以“船”為意象，載著觀眾穿越建黨初期、抗日戰爭、解放戰爭三大歷史時空的紅色劇目，不僅點燃了現場觀眾的紅色信仰，更為桐城文旅融合發展增添了革命文化元素。

《船歌》的誕生，源于對桐城本土革命歷史的深刻挖掘與藝術再現。編劇卓雷在創作之初便明確目標：“我們希望觀眾不是旁觀者，而是歷史的‘親歷者’。”為此，《船歌》主創團隊深入挖掘桐城革命史料，走訪烈士故居，甚至將六尺巷“禮讓”文化巧妙融入劇本之中，力求在忠于史實的基礎上，用藝術語言讓年輕一代產生情感共鳴。

圖為黨課現場。

《船歌》導演孫恩琰在采訪中透露：“劇中每一句臺詞、每一個場景都經過反復考證，既還原歷史細節，也符合現代審美。”為達到這一目標，《船歌》劇組不僅邀請中國戲曲學院、日照藝術劇院的導演對演員進行專業指導，還斥資升級秋白堂劇場，引入國際領先的沉浸式演繹系統，為觀眾帶來一場震撼心靈的聽課體驗。

當劇中人陳喬年高唱“起來，饑寒交迫的奴隸”時，當《國際歌》旋律五次在劇場內響起時，全場觀眾含淚應和，激越的歌聲響徹劇場。這一刻，歷史與現實在音符中交融，信仰的力量穿透百年歲月，直抵人心。

“這不僅是黨課，而是一場精神洗禮。”觀眾劉德宇在觀演后激動地說。他提到，當演員喊出“讓我們的子孫后代享受前人披荊斬棘的幸福吧！”，自己仿佛真的觸摸到了那個時代的脈搏。

這堂黨課首講現場，這樣的情感共鳴比比皆是：特務圍捕陳延年時，觀眾屏息攥拳；錢壯飛破譯密電時，觀眾的心隨之高懸；渡江戰役的號角響起，觀眾齊聲高呼“打過長江去，解放全中國！”觀眾畢安妮表示：“我從來沒有想過，看一部黨課劇目也能這么投入。演員們的表演太逼真了，我仿佛真的看到了那些革命先烈在為理想而奮斗。”

圖為黨課現場。

“能在這盛世相聚，真好！”陳喬年的這句臺詞，成為整場演出最溫暖的注腳。對于年輕觀眾而言，劇中“自帶流量”的革命偶像極具吸引力。“陳延年、陳喬年是‘覺醒年代’的頂流，當他們在舞臺上回到家鄉，觀眾看到的不僅是歷史，更是一種跨越百年的青春對話。”95后導演孫恩琰在采訪中笑稱。

“00后”演員張傳舟、魏安鵬為塑造陳延年、陳喬年這兩個角色，不斷地揣摩臺詞和動作，在細節上深究，甚至與烈士后人對話，力求盡善盡美。“我的表演不是復刻歷史，而是與百年前的青年對話。”他們的感悟還被編劇寫進臺詞。“歷史書太小，裝不下你們的一生。”兩位演員的感悟，折射出年輕一代對紅色精神的深刻理解，也為桐城文旅融合注入恒久動力和活力。

《船歌》通過“空間重構-道具隱喻-互動儀式”的創新模式，構建起可體驗的“精神場域”。在《夜行之船》章節，觀眾化身1931年的地下黨員，參與錢壯飛截獲密電的歷史時刻，緊張感被推向極致。

圖為黨課現場。

1949年，桐城百姓拆門板、獻棺材支援解放軍渡江的一幕也再現熒幕。“現在年輕人可能覺得夸張，但歷史上，真有船工把壽材改成船板啊！”桐城市黃梅戲劇團演出部主任姚琴是這次《船歌》的統籌和舞臺監督，同時在劇中扮演參與學潮的女學生，她透露，劇團全員出動排演大戲，每人都身兼多個角色，9天的集中排練不僅沒讓大家感到疲憊，反而看到了新希望，越演越有勁頭：“我們通過精心設計的舞臺布景、逼真的道具服裝以及精湛的表演，把觀眾帶入那個烽火連天的年代，讓他們感受到革命先烈的英勇事跡和崇高精神。我相信，只有讓觀眾在情感上產生共鳴，才能更好地傳達紅色主題。”

《船歌》成功開講，標志著六尺巷景區實現了從中華優秀傳統文化展示向紅色文旅體驗的轉型升級。安徽文都景區運營管理有限公司總經理李金芳表示：“講授《船歌》黨課，不僅為游客帶來‘可聽、可看、可參與’的紅色文旅新體驗，更進一步深化了紅色教育的內涵，助力桐城文旅產業的持續繁榮。景區計劃推出紅色研學路線，串起桐城的革命文化地標，并開發系列文創產品。”李金芳透露，《船歌》將作為常駐劇目定期開講，未來還將推出續集，形成紅色IP矩陣。

面對未來，桐城市文化旅游體育局局長趙亮充滿期待：“《船歌》證明了紅色教育可以‘既叫好又叫座’。”他相信，隨著《船歌》的持續開講和紅色研學路線的推出，桐城的紅色文旅將迎來更加輝煌的明天。

“吾輩接槳！繼續航行！”的誓言第三次響徹劇場時，全場起立，掌聲經久不息。在六尺巷的青石板上，仿佛回蕩起百年前那艘小船的搖櫓聲——它從歷史深處駛來，載著初心與信仰，正駛向更壯闊的復興航程。而《船歌》這首未完待續的旋律，也將繼續在桐城乃至更廣闊的天地間回響，激勵著一代又一代人砥礪前行。       （李晶晶  金潔  程子涵）